Vida Sana
UNIVERSAL/EVERETT COLLECTION; ATSUSHI NISHIJIMA/PARAMOUNT PICTURES/EVERETT COLLECTION; TIMOTHY GREENFIELD-SANDERS/MAGNOLIA PICTURES
| En respuesta al llamado de las protestas por el movimiento Black Lives Matter, los servicios de transmisión empezaron a ofrecer películas que muestran la “experiencia de los afroamericanos”. Las citas resultan necesarias. De por sí es difícil capturar el sentimiento de una población en particular, mucho más es contar la historia de una comunidad que se resiste a seguir una postura generalizada. Aun así, no tienes que ser un catedrático para saber que hay películas que tienen una conexión con los espectadores afroamericanos de una manera un poco distinta a las que muestran las vidas de los afroamericanos desde una perspectiva distante o solo en relación con la gente blanca y el racismo. Siempre hay un poco más de matices integrados por un escritor o director afroamericano. Podría ser la forma en que un padre hace pausa para valorar el carácter de su hijo, la forma en que una madre tararea o cómo ella mira al otro lado de la mesa durante una cena a un hijo adulto impertinente. (¿Recuerdas a Oprah durante la cena en The Butler?). Sí, la experiencia es intangible y es una historia transmitida, pero también es una saga de adaptabilidad y abundancia. Las siguientes son películas que cubren todo el espectro porque, pues bien, la experiencia de los afroamericanos lo cubre todo.
AF archive/Alamy Stock Photo
12 Years a Slave
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FilmPublicityArchive/United Archives via Getty Images
La perspectiva del director artístico británico Steve McQueen sobre la historia de horror estadounidense generaría una difícil pero impactante función doble con Get Out. Una cordial cena entre un hombre negro libre y un par de hombres blancos se hace catastrófica cuando lo secuestran y lo venden como esclavo. La ineludible pesadilla de Kafka no es nada en comparación con la esclavitud multigeneracional. Aunque las atrocidades del dueño de esclavos son mordazmente vívidas, es la representación gráfica del trauma psicológico y las estrategias de sobrevivencia que hacen las interpretaciones de Solomon (Chiwetel Ejiofor) y Patsey (Lupita Nyong’o) tan desgarradoramente auténticas.
Courtesy Everett Collection
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Marvel Studios
A Raisin in the Sun
Samuel Goldwyn Films/Courtesy Everett Collection
Hubo un tiempo en los años 60 cuando algunos críticos de afroamericanos se hicieron más directamente despectivos del creciente prestigio de Sidney Poitier como uno de los grandes actores de Estados Unidos, tratando sus personajes como demasiado complacientes con el sistema para ser relevantes. Hacer eso era ignorar lo que él siempre presentó en la pantalla: las verdades más profundas de los hombres que interpretaba. Contempla las aspiraciones fallidas, la ira contenida y la frustración latente de Walter Younger en la versión cinematográfica de la revolucionaria obra de Lorraine Hansberry acerca de una familia en el South Side de Chicago. Él personifica el inicio prolongado de una respuesta a la pregunta del poeta Langston Hughes, “¿Qué le pasa a un sueño postergado?”.
Jaimi Chisholm/Getty Images
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Barbershop
El director Tim Story toma un asiento en el lugar favorito para discusiones amistosas con docenas de entusiastas, chismes del barrio y ajustes de cuentas con la comunidad. La ubicación de esta comedia es la barbería en el South Side de Chicago de Calvin Palmer (Ice Cube), pero podría haber sido un sitio de encuentro en Atlanta o Milwaukee o Denver, lo que le daría al ambiente su propio sabor sin cambiar el hecho de que estabas en una animada parrillada. La franquicia encontró una versión similar en las películas Beauty Shop protagonizadas por Queen Latifah.
Puedes verla aquí: Showtime, Google Play, YouTube
Boyz N the Hood
Las interpretaciones que cambiaron las carreras profesionales de Cuba Gooding Jr. y Ice Cube hacen que sea fácil olvidar cuántos jóvenes realmente viven en la zona central del sur de Los Ángeles del pionero debut del escritor-director John Singleton. Una descripción en internet la clasifica como “drama/crimen”, lo que es una estupidez. Hay muerte, virilidad autoenvenenante, tiroteos. Pero darle prioridad a eso es ignorar la trama fundamental: se trata de un padre y un hijo, y de mujeres que tratan de encontrar su lugar en esa narrativa mientras buscan la suya propia. Se trata de la familia afroamericana como económicamente vulnerable, pero a la vez decidida y ambiciosa. Se trata de amor por la comunidad y, sí, autosabotaje. Las escenas entre Furious Styles (Laurence Fishburne) y Tre (como niño de diez años y adolescente) ofrecen un vistazo a la ternura paternal que justifica el precio del boleto.
Puedes verla aquí: Google Play, AMC, Amazon Prime
Cooley High
Boyz II Men tituló su primer álbum Cooleyhighharmony e interpretó su versión de la canción final de la película de 1975 “It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday” por una buena razón. Esta película de 1975 sobre la transición a la adultez es una piedra angular. Es 1964 y los mejores amigos Richard “Cochise” Morris (Lawrence Hilton-Jacobs) y Leroy “Preach” Jackson (Glynn Turman) tienen planes de dejar su terruño en Near-North Side Chicago: el carismático Cochise por una beca de baloncesto y el genio Preach para seguir sus sueños en California. Esta divertida y a la vez inesperadamente devastadora película, que honestamente tiene toques de Good Times y What’s Happening!!; fue escrita por Eric Monte, escritor de esas comedias televisivas.
Puedes verla aquí: Vudu
Daughters of the Dust
El histórico filme de Julie Dash (la primera película de una directora afroamericana que se distribuyó en cines) ofrece una visión poética, intensa, casi mítica, pero a la vez tan encarnada de tres generaciones de las mujeres Gullah Geechee de Carolina del Sur. Eso en sí sería un impactante gesto de recuperación, pero la visión de la escritora-directora sigue siendo una invitación a los cineastas afroamericanos para que conviertan las anécdotas ancestrales en cine enérgico y evocador.
Puedes verla aquí: YouTube, Google Play
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