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10 excelentes películas LGBTQ

Reconocidas con los más altos premios de Hollywood e internacionalmente, todas dieron de qué hablar.


spinner image Lado a lado de escenas de las películas "Una mujer fantástica" y "Contracorriente".
Lado a lado de escenas de las películas "Una mujer fantástica" y "Contracorriente".
COLLECTION CHRISTOPHEL / ALAMY STOCK PHOTO; COLLECTION CHRISTOPHEL / ALAMY STOCK PHOTO

La comunidad LGBTQ ha estado siempre presente en la historia del cine, aunque por mucho tiempo fue solo a través de guiños sutiles y referencias veladas. Por suerte, el pasar de las décadas y una nueva toma de conciencia en la sociedad les han permitido a los realizadores encarar el tema con pasión, un planteo honesto y una visión desprovista de prejuicios. Estas diez películas ofrecen un fascinante abanico de visiones y múltiples puntos de vista, pero tienen en común que todas marcaron un antes y un después en la representación de la comunidad LGBTQ en pantalla. No te las puedes perder.

spinner image Raul Julia y William Hurt en una escena de "Kiss of the Spider Woman".
ALBUM / ALAMY STOCK PHOTO

1. Kiss of the Spider Woman (1985)

En 1985, el aclamado director brasileño Héctor Babenco (Pixote) realizó una extraordinaria adaptación de la novela El beso de la mujer araña del argentino Manuel Puig. La trama, cruda y claustrofóbica, narra la amistad que surge entre dos presos políticos durante la dictadura militar brasileña: Valentín (Raúl Juliá), activista de la izquierda, y Luis (William Hurt), un hombre gay acusado de violar a un menor de edad. Puig es conocido por mezclar literatura con cine popular, y en este caso Luis recuerda una película exótica con Sonia Braga, la mujer araña del título. Hurt ganó un Óscar a mejor actor—el primero, por lo demás, en ganar la estatuilla por representar a un personaje homosexual—, complementando las nominaciones a mejor película, director y guion. Fue una de las primeras películas convencionales que mostró abiertamente un beso entre dos personas del mismo sexo.

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spinner image Tom Hanks y Denzel Washington en una escena de "Philadelphia".
COLLECTION CHRISTOPHEL © TRISTAR PICTURES / ALAMY STOCK PHOTO

2. Philadelphia (1993)

Cuando comenzó la crisis del VIH en los años 80, la comunidad gay fue la primera en sufrir los embates de la enfermedad, pero la homofobia que azotaba a la sociedad estadounidense ralentó la búsqueda de una solución. Philadelphia enfrentó ese vergonzoso momento con un drama legal lleno de suspenso y diálogos mordaces. Tom Hanks —admirable como siempre— ganó un Óscar a mejor actor interpretando a Andrew Beckett, despedido de su trabajo por tener sida (y Bruce Springsteen ganó el segundo Óscar de la película por mejor canción original). En el papel de su abogado, Denzel Washington ilustra la transición de una persona llena de prejuicios que aprende a tratar a los demás con dignidad. Comparte la pantalla Antonio Banderas en el papel del amante de Beckett. La cinta recaudó más de $100 millones en taquilla y cambió la conversación nacional sobre el sida.

Mírala: Philadelphia en Amazon PrimeApple TVRoku Channel

spinner image Una escena de la película "Fresa y Chocolate".
ALBUM / ALAMY STOCK PHOTO

3. Fresa y chocolate (1993)

Encontrar el camino de la identidad sexual puede ser especialmente peliagudo para los que viven en un país latinoamericano, y más aún si viven bajo una dictadura. Para la sociedad cubana, el estreno de Fresa y chocolate significó un despertar a otras maneras de ver la realidad con el primer personaje abiertamente gay de la cinematografía de ese país, protagonizado por el primer actor Jorge Perugorría. La trama, bastante compleja, sobre el estigma que significaba ser gay en Cuba, se apoya en las impecables actuaciones de Perugorría como Diego, y Vladimir Cruz como David; y en la perceptiva codirección de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. Fue nominada al Óscar a mejor película extranjera.

Mírala: Fresa y chocolate a la venta en formato DVD y Blu-Ray en Amazon

spinner image Una escena de la película "Saving Face".
PHOTO 12 / ALAMY STOCK PHOTO

4. Saving Face (2004)

Cuando Alice Wu presentó el guion de Saving Face, varias productoras quisieron comprarlo, pero la cineasta eligió dirigirlo ella misma para poder presentar una visión realista de una lesbiana de origen taiwanés. Estrenada en el 2004 y ganadora de premios internacionales, esta comedia dramática narra con ternura y chispa las desventuras de Wil, una cirujana que se enamora de Vivian pero la presenta a su madre como amiga. Combinando diálogos en inglés y mandarín, la película presenta una visión realista de la comunidad de origen chino y la adaptación de las nuevas generaciones a la vida y las convenciones sociales en Estados Unidos.

Mírala: Saving Face en Amazon PrimeApple TVTubi

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spinner image Jake Gyllenhaal (izquierda) y Heath Ledger en una escena de "Brokeback Mountain".
UNITED ARCHIVES GMBH / ALAMY STOCK PHOTO

5. Brokeback Mountain (2005)

Ya en 1995, el director taiwanés Ang Lee había demostrado una asombrosa delicadeza para describir los dolores emocionales de otras culturas en su adaptación de Sense and Sensibility. En el 2006 ganó un Óscar a mejor director por Brokeback Mountain, una elegía al amor truncado entre dos hombres, en el corazón de Estados Unidos. La acción comienza en 1963, una época de gran intolerancia que conspira contra los sentimientos de sus protagonistas. La música del argentino Gustavo Santaolalla, el resplandeciente trabajo de cámara y el sublime trabajo actoral de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal hacen de este gigantesco éxito de taquilla un clásico del siglo 21. Una de las primeras películas que mostró la historia de amor entre dos hombres de aspecto convencionalmente heterosexual con una naturalidad que hasta entonces no existía en el cine de Hollywood.

Mírala: Brokeback Mountain en Amazon PrimeApple TVGoogle Play

spinner image Una escena de la película "XXY".
PHOTO 12 / ALAMY STOCK PHOTO

6. XXY (2007)

En la filmografía de la directora argentina Lucía Puenzo (hija de Luis, director de La historia oficial) aparece con frecuencia una fascinación hacia la transformación de los cuerpos. En esta película pionera —inquietante, esquiva, melancólica— Alex es una persona intersexual de 15 años cuyos padres deciden mudarse a una playa en Uruguay para evitar los ojos curiosos de amigos y familiares. Albergan la esperanza de que Alex, que hasta el momento ha vivido como niña, eventualmente decida elegir un sexo y operarse, pero Alex se rehúsa en un desesperado intento por ser quien es, sin intervenciones. Pero la realidad nunca es tan simple como parece, y cuando una familia de amigos llega de visita y Alex se enamora de un muchacho de su edad, deberá confrontarse con el deseo que siente por él y lo que eso significa emocional y físicamente.

Mírala: XXY en PlexRoku ChannelTubi

spinner image Una escena de la película "Contracorriente".
COLLECTION CHRISTOPHEL / ALAMY STOCK PHOTO

7. Contracorriente (2009)

Inicialmente, Contracorriente iba a tratar sobre un pescador que engaña a su esposa con una prostituta. Pero cuando el director y guionista Javier Fuentes-León confrontó su propia identidad, decidió cambiar el enfoque de su guion. Ambientada en los hermosos paisajes naturales al norte del Perú, la película cuenta la historia del pescador Miguel (Cristian Mercado), que vive un romance ilícito con Santiago, un pintor de visita en el pueblo (interpretado por el actor colombiano Manolo Cardona), mientras su esposa está embarazada. Cuando el pintor se ahoga en el mar, Miguel se confronta con el dolor de su pérdida y, en un toque de realismo mágico, con las visitas del fantasma de Santiago. Lírica y desgarradora.

Mírala: Contracorriente en Roku ChannelTubi

spinner image Una escena de la película "Moonlight".
ATLASPIX / ALAMY STOCK PHOTO

8. Moonlight (2016)

Este conmovedor drama impresionista que ganó el Óscar a mejor película en 2017 —además de reconocer a Mahershala Ali con el Óscar al mejor actor de reparto— presenta la infancia, adolescencia y adultez de un hombre afroamericano que lidia con su sexualidad y la búsqueda de su lugar en el mundo, lejos del dolor, las drogas y el ambiente hipermachista donde creció. Revolucionaria por presentar una historia de amor creíble centrada en un joven negro, gay y pobre, la iluminación y los colores, el trabajo de cámara y la edición crean una experiencia distinta, expresionista, pintando la realidad como una alucinación. Para el virtuoso director Barry Jenkins, Moonlight fue el comienzo de una brillante carrera en el cine y la televisión.

Mírala: Moonlight en Amazon PrimeGoogle PlayRedbox

spinner image Una escena de la película "Una mujer fantástica ".
COLLECTION CHRISTOPHEL / ALAMY STOCK PHOTO

9. Una mujer fantástica (2017)

Marina es una mujer transgénero que vive en Santiago de Chile y tiene una relación amorosa con Orlando, un hombre 20 años mayor que ella. Cuando este fallece repentinamente, Marina tiene que lidiar no solo con el trauma de la pérdida, sino también con una serie de humillaciones y agresiones de la familia de su novio, las autoridades, y la sociedad chilena en general. El viaje dramático de esta gran película del director Sebastián Lelio es una búsqueda del respeto, del derecho a definirse como algo más básico aún que el género: una persona. En manos de su estrella, la también fantástica Daniela Vega, esta cinta es una justa ganadora al Óscar como mejor película extranjera.

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spinner image Escena de la película Sueño en otro idioma
VICTOR MENDIOLA/MIRONLIBRE

10. Sueño en otro idioma (2017)

Filmada en Veracruz con un extraordinario manejo de la bruma y los claroscuros, esta película del director Ernesto Contreras fue galardonada con seis estatuillas de la Academia Mexicana, consagrándose como la máxima ganadora de los Premios Ariel 2018. El corazón de la trama está en la relación entre Evaristo e Isauro —magistralmente interpretados por Eligio Meléndez y José Manuel Poncelis— dos antiguos amigos que llevan 50 años sin hablarse y cuyo secreto y motivo de rencor hará imposible la reconciliación entre ellos, ni mucho menos el rescate del milenario idioma zikril, al ser ellos sus dos últimos hablantes. Si bien el zikril de la película es una lengua inventada, los sentimientos de culpa y de ambivalencia que describe la cinta son muy reales. Con personajes complejos que llegan a la adultez en una época de prejuicios sexuales que contrasta vívidamente con la naturaleza donde se expresa el zikril, Sueño en otro idioma es un verdadero triunfo visual. 

Mírala: Sueño en otro idioma en Pluto TVRedboxTubi

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