Luis Fonsi: “La música ha sido siempre mi pasión, no mi profesión”

“Despacito” tiene la elegancia cadenciosa que define a toda la música puertorriqueña. ¿Cómo hiciste para evocar esa esencia boricua?

Desde un principio, la canción gritaba Puerto Rico. La primera frase, por ejemplo: “Vamos a hacerlo en una playa en Puerto Rico”. Los sonidos que terminan en “ito” e “ico” vinieron juntos. Me gusta que tenga ese aire boricua y así nació la idea de ponerle un cuatro, instrumento que normalmente se usa en la música típica, o navideña. El hilo conductor de “Despacito” es ese ostinato [canta la línea melódica del cuatro] que para mí hace que la canción baile, es el 80% del tema. Creo que eso es lo que tú escuchas, y obviamente el hecho de que son dos artistas puertorriqueños grabando juntos.

A mí se me ocurre que inconscientemente debes haber asimilado los discos del Gran Combo y otras orquestas, porque inclusive en tu manera de cantar, “Despacito” tiene algo muy puertorriqueño.

Hay mucha influencia de la música tropical. Yo soy amante de la salsa. No tengo voz de salsero, pero es un género que escucho muchísimo y me crié escuchando porque mi padre es salsero. Siempre le digo a la gente que si le quitas el ritmo a “Despacito” y cantas el coro, eso es salsa, especialmente la segunda mitad. Esa influencia uno la lleva en la sangre y de vez en cuando, si nace la oportunidad, sale naturalmente.

Me fascina cómo el reggaetón ha sido asimilado por la música latina. Por ejemplo, es parte del ADN de “Despacito”, sin pertenecer a ese género.

Lo he tratado de explicar en muchas ocasiones. El pop de hoy en día está completamente influenciado por el reggaetón. Hay gente que dice, “ahora Luis Fonsi es reggaetonero”. No, sigo siendo un cantante melódico, pero la música latina de ahora necesita ese ritmo que nos gusta a todos: a los niños, los adultos y los abuelos. Me encanta que el reggaetón haya puesto a nuestra música en un nivel tan importante en todo el mundo.

Hay una línea muy fina que divide a la sensualidad de la grosería. La letra de “Despacito” juega con esa línea, y también habla del sexo de una manera muy inocente. ¿Cómo negociaste esa dualidad?

Tengo clarísimo que esa línea existe. En todo momento quise quedarme cerca de una letra juguetona, sin abusar del doble sentido, porque puede ser empalagador. Es una de las razones por las que me encanta componer canciones con mujeres, porque su punto de vista me da la seguridad de que nunca se cruzará esa línea. Esta letra usa metáforas, un poco de poesía y un vocabulario cotidiano. Es una letra que la puede cantar cualquiera, y nosotros los adultos la interpretamos como queremos. Es lo divertido de hacer letras como “Despacito”.

Tu música revela una sensibilidad a flor de piel. ¿Cómo haces para sobrevivir en una industria tan difícil?

Es cierto que para hacer canciones todos los días y darle credibilidad a lo que uno hace, es necesario ser sensible. Creo que el público tiene un radar; siente que sufro y celebro con cada letra. Soy muy apasionado por lo que hago y a veces sufro por eso. No hay una estrategia perfecta para protegerse. Trato de vivirlo con honestidad. Para mí la música ha sido siempre mi pasión, no mi profesión. Desde niño —y hay muchos videos de esto— cuando mis papás me preguntaban qué quería ser cuando fuera grande, siempre dije que quería ser músico, no ser famoso. Después de la secundaria fui a la universidad para estudiar música clásica, aunque sabía que por más que entrenara mi voz, nunca podría cantar ópera. Mi pasión era agarrar una guitarra y hacer ruido, pero era importante educarme. Por eso uso la palabra honestidad.