Rodrigo García: El inconsciente es una fuerza que nunca deja de sorprenderme

AARP: Hay muchas referencias en el cine a este tipo de historia de pasajes bíblicos. ¿Tuviste que hacer un esfuerzo para evitarlas? ¿O te decidiste abiertamente por asumir algunas?

García: Con el personaje de Jesús, muy fácilmente. Mientras más películas vi, más libros leí, no solo libros de interpretación sino libros donde se noveliza, como el de Robert Graves (King Jesus) o el de [Nikos] Kazantzakis (La última tentación de Cristo), no hay dos interpretaciones iguales. Aun en las iglesias cristianas que hay en el mundo, la visión de Jesús es diferente. Entonces eso te libera y te puedes agarrar únicamente de la anécdota esencial, de la circunstancia particular a cualquier interpretación de la vida de Jesús. Es decir: reducida a su mínima expresión, es la historia de un hombre que nace y crece a sabiendas —o convencido o sospechando o temeroso— de ser el mesías. Ese es el origen y ya sabemos el final ¿no?     Entonces hay que obedecer un poco el origen y el destino. Pero dentro de eso me hice un nicho de tres días donde me tomé bastantes libertades. Otros directores han lidiado con esos mismos temas como Martin Scorsese en La última tentación de Cristo, una película que he visto muchas veces; de hecho, es una de mis favoritas. Sin embargo, en ningún momento sentí que los temas, los tonos, los intereses de esa película y los míos se tocaran.

AARP: El inconsciente juega un rol muy importante en esta y otras de tus películas. ¿Crees en el psicoanálisis?

García: Puedes creer o no en el psicoanálisis, pero lo que es innegable es que el inconsciente es una fuerza impresionante. Quizás la fuerza más fuerte que tenemos. O sea, la gente dice no hay nada más fuerte que el amor. Sí, pero el amor también está condicionado por las cosas que hemos vivido y queremos vivir otra vez… y corregir. El inconsciente es una fuerza que nunca deja de sorprenderme. Y me encanta pensar en eso, en que la gente actúa sin saber por qué está actuando. Yo creo que este Jesús en particular nunca se detuvo a pensar, “¿Por qué me interesa tanto ayudar en este conflicto entre padre e hijo?” Porque si lo pensara, diría, “No, lo mejor es no meterse”. Pero hay algo ahí que le es irresistible.

AARP: Los temas son atávicos, y por lo mismo muy difíciles de poner en palabras. Sin embargo, las imágenes, como las manejas, expresan significados muy profundos.

García: Antes de hacer esta película, tuve durante mucho tiempo la idea de hacer la historia de Abraham, que es a quien Dios le pide que sacrifique a su hijo. O sea, no podía ser ni más sencillo el dilema, ni más enorme y más tremendo. Entonces he venido pensando ya en esas cosas bíblicas. Curiosamente también está inspirado en algunos cancioneros como Leonard Cohen o Bob Dylan que agarran una idea muy sencilla y van al meollo del drama. Entonces, yo creo que curiosamente Leonard Cohen también es una influencia de esta película. No se ve en la pantalla por ningún lado, pero su manera de contar historias con temas muy salvajes de manera muy directa.

AARP: ¿Qué tan personales te son los temas de Last Days in the Desert?

García: Todas mis películas son de alguna manera autobiográficas, aunque los argumentos en sí no tienen que ver con mi vida real. Pero siempre tienen que ver con las relaciones. Para mí, el tema más interesante es siempre el de esas personas que no pueden vivir ni juntas ni separadas. Hermanos, padres, hijos, marido y mujer, exmarido y exmujer. Inclusive no es raro conocer una mujer que todavía se está peleando con su mamá y la mamá murió hace cinco años. En relación a Last Days in the Desert, pues soy padre y soy hijo, así que sí hay sentimientos míos que usé al escribir, pero no literalmente, o sea no soy yo ni el niño, ni Jesús, ni el padre, ni el padre es mi padre. O sea, no hay nada ahí.