Hitchcock, el maestro del suspenso

Quizás el que mejor lo entendió fue justamente otro director de cine: François Truffaut. En 1962, el aclamado realizador francés se sentó a conversar con Alfred Hitchcock y lo entrevistó por horas. Las charlas fueron publicadas en un libro que hoy es indispensable para los estudiantes del séptimo arte. El cine según Hitchcock (edición en español) es más que una carta de amor a uno de los directores más virtuosos y originales de la historia del cine. Es también una investigación de las brillantes técnicas narrativas de Hitchcock, las obsesiones y manipulaciones psicológicas que lo establecieron internacionalmente como el rey del suspenso. Hitchcock filmó más de 50 largometrajes, casi todos dedicados al suspenso, el misterio y el terror.

“Su cine es religioso, moral y metafísico, sin demostrarlo expresamente”, dice Ángel Faretta, un conocido escritor y teórico de cine argentino que hace ya varias décadas enseña cursos sobre la filmografía de este cineasta en Buenos Aires. “El genio de Hitchcock puede ser explicado en el contexto de su tiempo y lugar: un católico nacido en Inglaterra a principios del siglo XX, cuando los católicos en ese país eran considerados ciudadanos de segunda categoría. Como católico, tiene una oposición ya dada. Debe crear algo, sostenerse en algo para oponerse. Y encuentra la herramienta ideal en el cine”.

¡ÚLTIMA OPORTUNIDAD! - Únete a AARP a precios del 2024; las tarifas aumentan en el 2025.

Obtén acceso inmediato a productos exclusivos para socios y cientos de descuentos, una segunda membresía gratis y una suscripción a AARP The Magazine.
Únete a AARP

Nació en el condado de Essex, en 1899, una de las anécdotas más famosas de su infancia —especialmente en relación a su futura formación en el arte de asustar a los demás— lo encuentra encerrado en la cárcel por cinco minutos cuando era niño. Ese castigo de su padre por haberse portado mal persiguió a Hitchcock por el resto de su vida. Ya de joven, empezó a publicar cuentos, se interesó por la fotografía y consiguió trabajo en la industria cinematográfica inglesa de los años 20. Su aprendizaje fue rápido y dirigió su primer largometraje en 1925.

Diez años más tarde, Hitchcock conoce un avasallador éxito comercial con Los 39 escalones, considerada una de las mejores películas del cine británico. Es aquí donde demuestra ser un fuera de serie, un virtuoso del celuloide. Con sólo 36 años de edad, presenta todos los elementos que seguiría desarrollando sabiamente durante el resto de su carrera: la mezcla perfecta de suspenso, romance y humor; la manipulación total y cruel del espectador; y un entendimiento peculiar de las sombras, del lado macabro de la realidad. 

Hitchcock pasó gran parte del siglo XX acompañando a los espectadores de todo el mundo con asesinatos y escalofríos. Su única comedia —Mr. & Mrs. Smith, de 1941— fracasó con la crítica. Su capacidad como director deslumbró desde 1935 en adelante, pero sus esfuerzos para espantar al público subieron en intensidad con el paso de las décadas: desde el misterio sutil y literario de Rebecca (1940), hasta las cataratas de sangre y los cuerpos momificados de Psycho (1960), pionera del terror granguiñolesco que atrae al público hasta el día de hoy. Más tarde, con North By Northwest (1959), Hitchcock creó las pautas del cine de espionaje cosmopolita que los productores de las películas de James Bond transformarían en un fenómeno cultural. 

“Además de sus otras cualidades, Hitchcock era un director muy ecléctico”, dice el venezolano Jonathan Jakubowicz, director del éxito de taquilla Secuestro Express. “Poca gente sabe que al principio de su carrera, en 1927, hizo un filme sobre boxeo. De hecho fue la única película de la cual escribió el guión sin colaboradores. Cuando me puse a investigar el mundo del boxeo para mi nueva producción, Hands of Stone, me encontré con esta joya del cine mudo”.